Marvel's Echo Show: 撮影監督キラ・ケリーが解説する手話の課題 (独占)

の撮影監督エコー 最新作で聴覚障害者の主人公をフォローすることでユニークな問題解決がどのように起こったかを共有しましたディズニープラスアメリカ手話 (ASL) をビジュアルに組み込む方法などを含むシリーズ。

多くのことが起こっていますアラクアコックス エコー、しかし最も重要なのはその主人公です。彼女はそれだけではありませんチョクトー族の先住民族, しかし、マヤ・ロペスも聴覚障害者であり、切断者でもあります。

これらはすべて、マーベル・シネマティック・ユニバースがこれまでとは異なるストーリーを伝えることになったユニークな特徴です。 Echo がスクリーンタイムを獲得している間、ホークアイ、彼女は新しいシリーズが提供したのと同じスポットライトを与えられませんでした。

Disney+ の Echo への ASL の組み込み

ザ・ダイレクトと独占的に話している中で、エコー撮影監督のキラ・ケリーは、アメリカ手話を適切に描写しながら新しい MCU Disney+ シリーズを制作するという独特の課題について語った。

チームが直面した課題の 1 つは、次のことを理解することでした「ASL を撮影するときのクローズアップとは何ですか?:」

「ええ、つまり、最もユニークなものは、私たちのディレクターであるシドニー（フリーランド）のようなものだと思います。準備の最初の段階で私たち2人が最初に焦点を当てたものは、クロージングとは何ですか？ ASLの撮影中は起きていますか？それで私たちは本当にたくさんのテストを経験しました。そして、私たちはASLを話す代役を雇い、そのために多くのレンズテストを行いました...」

ケリーは誤射がいかに起こりやすいかを詳しく説明した「不完全な文」カメラを移動するとき:

「私たちが発見したのは…誰かの手に向かってショットを開始し、その後顔に向かって傾けた場合、彼らはサインしていることになり、それは不完全な文です。 ASL の大部分は手だけではなく、表情や動きにあるため、完全なフレーズではありません。したがって、フレーム内には必ずある程度のスペースが必要です。それで私たちはそれについてすぐに多くのことを学びました。」

「あまり近づくことができなかったので、彼女の手を隠してしまいました。」彼女は共有しましたが、それでも必要でした「感情的になど、十分に近づくために：」

「そして、クローズアップをどうやって撮るかというアイデアだけだと思います...私たちは彼女の手をフレームアウトするほど近づくことはできませんでしたが、感情的になど、十分に近づきたかったのです。だから、それは実際に遊んでいたのです」それは何だったのかというと、もう少し幅の広いレンズを使うとか、もう少し彼女に近づけるとか、あとは…もっと小さい…もっとタイトなプロファイルとかそういうのが撮れるカメラがあれば、それができるだろうということがわかりました。仕事。"

この映画製作者は、マヤ・ロペスの報道が他の人の報道と著しく異なってしまうことがないよう注意したいとも述べた。

「しかし、私たちはそれがマヤのショーであり、アラクア（コックス）のショーであるという事実にも敏感になりたかったのですよね？そのため、Maya の報道範囲がより広範囲になり、他の人が従来のテレビや映画のクローズアップのように考えられることは決して望んでいませんでした。そのため、ショーの大部分、多くのクローズアップでは手を引いたような感じでした。つまり、中終値などのようなものです。そうですね、それは面白い新しい考え方でした、例えば、それは何のクローズアップですか?

伝統的な映画制作「対話に大きく依存します」ケリーを共有しましたが、の場合はエコー、チームはそれを新しい方法で受け入れる必要がありました。

「...伝統的な映画制作では、会話や人々がお互いに最終的に何を言うかに大きく依存していることに気づきました。これは素晴らしかったです。表現のために手を離れて遊ぶことができ、それらが確実に表現できることを確認するだけです。」読まれたりとか、そういうことだった。」

彼女が次のプロジェクトにどのような知識や教訓を持ち込むかについては、次のとおりです。「とてもたくさんのこと：」

"うん。そうですね、つまり、たくさんのことがあります...聴覚障害のあるキャラクターを持つことで興味深いのは、撮影監督としての私にとって、最大の目標の1つは...何かを撮影するたびに、自分自身にこれを行うことです、私はそれをミュートにして、「画像が物語を伝えたのか」とだけ考えます。観客は会話を聞かずに何が起こっているのか理解できるだろうか？」

動画「独自の言語を持ち、対話のサポートなしでストーリーを伝えることができるべきです。」ケリーは次のように説明しました。これは、エコーの視覚的なストーリーテリング:

「そして、映画監督として、これは最も偉大なことの一つだと思います。それは、動画が独自の言語を持ち、会話のサポートなしでストーリーを伝えることができるべきなのです。ダイアログが素敵ですね。つまり、この作品では、マヤと一緒にいる瞬間や彼女の内なる独白の瞬間がたくさんあり、そのためのスペースがあるということを本当に表現しようとしているのです。だから私にとって、彼らを将来のプロジェクトに連れて行くことの大きな部分は、他の誰かとのすべてのコミュニケーションの背後で、キャラクターが経験していることに実際にスペースを与えることであり、それは素晴らしかったです。」

彼女が改善できたもう一つの能力は、「本当にセットプレーを作ること」そして「戦闘シーン」の中へ「ストーリーテリングの重要な部分:」

「そして、将来のプロジェクトでも前進させます。これは、セットピースや戦闘シーンなどを実際に作成し、ストーリーテリングの重要な部分にするような素晴らしい能力です。例として、エピソード 1 のデアデビルとの戦いを例に挙げると、ご存知のように、あれはシドニー (フリーランド) がワンアーを行うことに本当に興奮していた戦いです。彼女がワンアーをやりたがった理由は、それがクールなことのようなものだからではなかったので、私たちはそれでプレイすることに興奮していました。」

フリーランド「キャラクターアークのためにこのスペースを作りたかったのです」ケリー氏はこう指摘した。

「彼女は、キャラクターのアーク[のために]この空間を作りたかったのです。たとえば、彼女は誰も殺したことがないのに工場に入っていきます...彼女は戦闘のクラスを受けていました...それで興味深いのですが、彼女は一種のこの空間に入り込みます、ほとんどこれまで生死を賭けたこともなかったこの素朴なキャラクターのように…あの戦闘シーンで彼女のキャラクターの進化がわかります。つまり、単に戦闘シーンをカッコよくするために戦闘シーンを行うのではなく、実際にキャラクターを成長させるようなものです。つまり、その場合、彼らは冷血な殺人者のように進化または退化します。でも、そうですね、そういうもので遊ぶのは楽しかったです。これらの大きなセットプレーや戦い、そしてこれらすべてのことには、単にクールであるということを超えた別の理由があるはずです。それは物語に役立つものでなければなりません。」

しかし、最も独特なビジュアルセンスは何ですか？エコー?ケリーによれば、彼女はそれができた「ダン・ササキとヴィジョンと一緒に仕事をする」最終的なイメージがまさに彼らが望んでいたものであることを実際に確認するには、次のようにします。

「私はパナビジョンのダン・ササキ氏と協力してレンズを微調整し、レンズが依然として優れており、VFX に優れた性能を発揮できることを確認することができたことを光栄に思いました。その後のイメージですが、まだ彼ら自身の外観を持っています。」

彼女は続けて、彼らが実際にどのように努力しようとしたかを指摘しました「より過酷な部分に身を寄せる」にも焦点を当てながら、「彼女の世界のより自然な部分:」

「それで、私たちは彼が私たちのためにかわいく仕上げてくれたTシリーズを使っていますが、最終的には美しくなりました。そして、このショーの独特の外観は、ショーのより荒々しい部分に実際に身を寄せようとしているようなものですが、同時に彼女の世界のより自然な部分にも身を寄せようとしているのだと思います。ご存知のように、ここはオクラホマです…私たちは他の惑星ではありません。だから、より地に足の着いたビジョンに本当に傾倒しています。」