電気状態伝説のピーナッツ氏に基づいたものを含む興味深いロボットでいっぱいになっていますが、映画にもほとんど認識できる広告アイコンが1つありますが、作家の部屋に残されていました。
映画、SimonStålenhagによる同じ名前の実例の小説に基づいています、1990年代の別のタイムラインに続き、壊滅的な戦争につながった残忍な反乱の後、感覚的なロボット（象徴的なミスターピーナッツを含む）が禁止されています。
ディレクトのラス・ミルハイムは、Agbo Filmsの最高クリエイティブ責任者であるAngela Russo-Otstotを座りました。電気状態、そこで彼女は、彼らがそのような巨大な映画をどのように引き離したかについて話しました。
電気状態は、ピーナッツ氏の代わりにクールエイドの男を持っていたかもしれません
クールエイドマンはほとんど平和の象徴になりました。
映画の重要なロボットの1つは、ホーマルフード、シルクハットなどの象徴的なマスコットに基づいたピーナッツ氏です。映画では、ピーナッツ氏はロボットのリーダーであり、彼は平和の象徴としても立っています。
- 直接：「ピーナッツ氏など、映画で使用されている有名なロボットがいくつかあります。それらの承認を得るプロセスは何ですか？プッシュバックはありましたか？」
アンジェラ・ルッソ・テストット：私の大きなプロデュースの偉業は、ピーナッツ氏がロボットの反乱のリーダーであり、戦争の英雄であり平和のシンボルである映画を売り込むことができるように、ホーマルに私たちを聞かせることでした。そして、私たちが彼らをクリエイティブを歩き回ると、彼らは私たちがやっていることすべての本当に素晴らしいチャンピオンでした。
しかし、前述したように、私たちはそのような特定の世界、ロボットに対する特定のアプローチを扱っています。ピーナッツ氏が私たちが彼になることを意図した性格であることは私たちにとって非常に重要だと感じました。私たちは、同じレベルのノスタルジアを持つ他の潜在的なブランドマスコットの非常に簡単な調査を行いました。そして、ウッディ・ハレルソンが一緒に来て、彼を声に出させてもらうのは、ただの桜でした。
- 直接：「私は興味があります。映画に巻き込まれなかったマスコットの他のアイデアのいくつかを共有できますか？」
ロシア型：つまり、それはメモリレーンを下る楽しい旅行でした、それは確かです。私たちの若者から愛情を込めて覚えている古いマスコットを売り込んでいるのは、作家の部屋で私たちの多くでした。だから、あなたは知っている、私はあなたにクール・エイドさんであったものをあなたに与えます。
Netflix＆Agbo's The Electricatedのロボットの設計
「インスピレーションは確かにSimonStålenhagの説明小説から来ています。」
- 直接：「架空の映画やショーのロボットがたくさんありました。だから、彼らがこの映画でどのように見えるかに近づいている。
アンジェラ・ルッソ・テストット：インスピレーションは確かにSimonStålenhagの説明小説から来ています。そして、私たちは、これらのパラメーターに適合する視覚探査のための経路を舗装するようなサービスロボットのこのうぬぼれを持っています。また、1990年代に代替で存在していたため、私たちを導くのに役立つパラメーターが増えました。
彼のチームと一緒に非常に早い段階でデニス・ガスナーを持ち込むことは本当に重要でした。そうすれば、私たちがスクリプトを開発している間にこれらのロボットがどのように見えるかを視覚的に探求することができ、両方がお互いに知らせることができました。視覚探査は、執筆と視覚を執筆に通知し、その逆も同様です。
- 直接：「完全にVFXに対して実用的だったロボットの数は何人ですか？」
ロシア型：それらはすべて完全にVFXです。それは信じられないほどの偉業です。あなたがそれを見るとき。このスケールでこれまでに行われたことがないと思う何かを実行するために集まった技術者と職人の数は非常にスリリングであり、創造的には、観客のために見るのは非常にエキサイティングだと思います。
私たちは、人間の俳優、ミリー[ボビー・ブラウン]、クリス[プラット]、スタンレー[トゥッチ]などと一緒にセットでパフォーマンス俳優を使用し、それらのパフォーマンス俳優も私たちのためにいくつかのモーションキャプチャを行いました。そして、私たちはその上に私たちの声優の信じられないほどの声の才能を重ねました。そして、あなたが映画を見たなら、あなたはこの映画で一緒になったエキサイティングな才能の範囲の点で、キャストが非常に壮観であることを知っています。
そして、それは目撃するのに最適なプロセスでした。映画が撮影された後、ほぼ半分の映画をアニメーション化しているので、長いプロセスでした。それで、私たちは、ミリーとクリス、ケとスタンリーなどを撮影しながら実用的なアプローチをしました。しかし、その後、映画の残りのキャラクターをアニメーション化した非常に長いポストプロダクション期間がありました。
そして、この映画には人間のキャラクターよりも多くのロボットキャラクターがいるので、それは目撃するのに本当に素晴らしいプロセスでした。結果は本当に特別だと思います。
アンジェラ・ルッソ・オトトットは、クリス・プラットの電気状態でのクレイジーな表情を説明しています
「[クリスプラット]は、彼が隣で育った隣人を特にモデル化しました。」
- 直接：「クリス・プラットがこの映画で非常にユニークな外観を持っていることについて実際に話したかった。ジョークは映画でそれについて作られている、あなたは彼にカットを与えることを切望しているシザーボットを持っている。
アンジェラ・ルッソ・テストット：それは楽しい会話でした、それは確かです。素晴らしいビジョンボードがありました。ブルース・スプリングスティーンへの多くの言及がありました。これは、コアクリエイティブチームで私たちの多くのお気に入りです。しかし、クリスは正直なところ、それとも関係がありました。
彼は自分の若者から多くのインスピレーションを得て、彼が隣に育った隣人を具体的にモデル化し、彼はいつも遠くから偶像崇拝し、裏庭の窓の外を見て、この種のヘビーメタルが彼に曲がっていました。そして、クリスは、彼が若い頃に知っていた紳士を歩く方法で彼の身体性を見つけさえしさえします。
だからそれはとても楽しいです。彼はかつて彼が彼の隣人が本当に思っていたと冗談を言ったと思います、それはエディ・ヴァン・ヘイレンですか？私は覚えていませんが、彼は彼が当時から偉大な人の一人であると思っていて、それが彼ではないことに気付くために幻滅しました。
- 直接：「あなたが言ったように、映画のキャストは、最初に参加して完璧にフィットした人のような人のキャストになると積み重なっています。
ロシア型：面白いです。私たちは非常に早い段階でクリスとミリーの両方と提携しました。そして、それは常に映画の核となるビジョンの一部でした。キャラクターは本当にインスピレーションとして彼らと一緒に書かれました。そして、最初からそのコンパスを持っていることは素晴らしいことでした。だから、それらは私が引用する最初の2つになるでしょう。
特に、[キャスティングディレクター]サラフィンと彼女のチームと協力している非常に多くの音声俳優がいるので、それは非常に大きなキャストです。たくさんの楽しい驚きがありました。私たちは、乗船してきたそれぞれの人々にとても興奮しており、彼らが声を出しているロボットの創造的な探求を進化させ続けるのを本当に助けました。
あなたはブライアン・コックスを持っています、そしてあなたはジェニー・スレートを持っています、あなたはハンク・アザリアがいくつかのロボットをやっています。それは本当に楽しいプロセスでした。しかし、私たちの悪役は非常にエキサイティングな瞬間だったので、スタンリー[Tucci]が来ると思います。私たちは彼と「シタデル」で働いたばかりで、彼ととても素晴らしい経験をしました。
彼はまさにそのようなエレガントなプロであり、非常に志を抱いており、これらの大きな世界を愛し、私たちが泳いでいることを知っているトーンで、彼が悪役としてやってくるのを見るのはとても楽しいことでしたが、私たちに予想されるひねりは、元々女性キャラクターとして書かれていた彼のキャラクターを演じていました。そして、私たちはとても幸せです。ですから、「すべてが一度にどこにでも」の後、彼と再びチームを組むことは本当に素晴らしかったです。
電気状態をユニークにするもの
「これはいつも私のお気に入りの子供の一人として私に突き出ています。」
- 直接：「Agboはこの時点まで非常に多くのプロジェクトを担当してきました。しかし、他のすべてのものの中で電気状態をユニークにしていると思いますか？」
アンジェラ・ルッソ・テストット：それは素晴らしい質問です。元のIPの会社としての設立以来、私たちは本当に集中してきたと思います。それは私たちにとって重要です。オリジナルのアイデアとエキサイティングな新興の声や先見の明を見つけるために、それらを世界に届けます。そして、私たちは、サム・ハーグレイブとの「抽出」を通してそれをしました。私たちはダニエルズと一緒に「すべての場所のすべて」でそれをしました。
そして、「電気状態」に関しては、その中心にアンソニーとジョーがいるにもかかわらず、私は思う。 Marvelでの在職期間中およびAGBOでの在任中を通して、信頼できるコラボレーターのコアチームが関与しているため、文字通り、比phor的に実際の家族体験になりました。だから、それはそれをユニークで特別なものにします。
その点で、私はそれが革新的だと思います。聴衆がこれまでこのようなものを見たことがないと思います。新鮮ですが、子供たちと一緒に座って見ることができる映画であるため、爽快です。
そして、この映画は、映画のファンとして育ったのが大好きだった映画に敬意を払うのに素晴らしい仕事をしていると思います。そして、それは映画の観点からその懐かしさをもたらします。また、90年代の観点から懐かしさをもたらします。それは、その間成長しなかった次世代と共有するのは楽しくて興味深いものです。ですから、それはノスタルジックだと感じているが、真新しくて意欲的なものを与えることの本当に奇妙なバランスであり、それは私たちがまだAgboでやったことのないことだと思います。多くのジャンルを探索しました。
私たちはさまざまなジャンルを興味深い方法でまとめました。私たちは、私たちの世界や他の世界の代替バージョンのための興味深い神話を思いつきましたが、この特定の映画はそれらすべてをまったく新しい方法で行います。そして、私はあなたがあなたのすべての子供を愛しているので、私はこれを言うことには決して想定されていませんが、これはいつも私の好きな子供の一人であると私に突き出ています。
- 直接：「電気状態は、ロボットとAI対人間の倫理的ジレンマと、一般的に、これらのSF環境の衆生としての正当性に関するものです。
ロシア型：私はそれがテクノロジーの人間の側面に焦点を当てていると思います。本当に、映画の中核では、私たち全員がどのように互いに距離を置くかについて触れています。
それで、私は本当に、一日の終わりには、それはたまたま非人間で満たされた世界であるにもかかわらず、人間のつながりについての映画だと思います。そして、皮肉なことに、映画の人類のほとんどはロボット自体に由来すると思います。これは素敵な種類の転覆です。しかし、映画にロボットを見ると、特にこの映画よりも少しもたくりともたらされている映画を見ると、しばしばそのことがよくあります。しかし、通常、ロボットは終末や暗い、危険なことを意味します。
そして、私たちの映画では、人類に何かを教えるだけでなく、同様に重要な教訓を学ぶためにここにいる慈悲深く、愛らしい、ユニークなロボットを本当に扱っています。そして、この映画で探求されたテーマは非常に普遍的であり、非常に広範囲に及んでいます。繰り返しますが、これは自分自身と私の子供たちと一緒に座って一緒に見ているときにも同様に話すものだと思います。
完全なインタビューはここで見ることができます：
電気状態ストリーミングを開始しますNetflix3/14。
