感謝祭 2023 映画: イーライ・ロスが明かすキラー・ジョン・カーバーの秘密の起源の物語 (独占)

象徴的なホラーイーライ・ロス監督は、新作で殺人犯の背後にある起源の物語について詳しく語った。映画、感謝祭。

2007年にはクエンティン・タランティーノとロバート・ロドリゲスというカルトクラシックホラー映画を監督したグラインドハウス。映画の 2 つの異なる部分を分けているのは、いくつかの偽の予告編でした。そのうちの 1 つは、イーライ・ロスが作成したもので、感謝祭存在しなかったホラー映画。

16 年後の今、ロスはついにこの映画を現実のものにしました。

パトリック・デンプシーとアディソン・レイ演じるギャビーが主演するこの新作は、悲劇的で壊滅的なブラックフライデー暴動から1年後、感謝祭をテーマにしたジョン・カーバーという名の殺人者によって恐怖にさらされるマサチューセッツ州プリマスの街を描く。

感謝祭キラーの創造者、ジョン・カーバー

との独占インタビューでザ・ダイレクトズラス・ミルハイム感謝祭イーライ・ロス監督が新作ホラー映画について語り、その邪悪な殺人犯の起源を明らかにした。

ロスは、殺人者がオリジナルの偽物を着ている間、次のように述べました感謝祭2007 年の予告編。彼と彼の友人がその時代について調べていたときに発見した「ニュープリマス植民地の初代知事はジョン・カーバーという名前でした。」

「脚本家のジェフ・レンデルと私が、偽の予告編を制作したとき、ジェフが殺人者を演じたとき、私たちは彼らを単に『ピルグリム』と呼んでいました。そして、ジェフは調査を行っているうちに、ニュープリマス植民地の初代総督がジョン・カーバーという名前であることを発見しました。そして彼はメイフラワー号に乗ってやって来た総督だった。」

カーバーの不穏なマスクに関して言えば、それは次のおかげです。「1620年の彼の絵:」

「そこで私たちは、歴史がこのような贈り物を与えても、それを口に出すことはないと考えました。それで、それが私たちの殺人者の名前になりました。そして、マスクをデザインする際に、ジョン・カーバーの一枚のイメージを見つけました。それは 1620 年の彼の絵です。そして、それをマスクの基礎として使用しています。論理的には、マスクは 400 周年記念、つまり 2020 年に配布されたものだと考えたからです。そう、パレードは新型コロナウイルスの影響で中止になったので、余分なマスクがあちこちに転がっていて、町のみんながマスクを手に入れています。」

このデザインは、次のようなものになるという Roth のビジョンに適合しました。「この歴史的人物に敬意を表します」しかし、致命的な状況で文脈から外れると、それでも恐ろしいです。

「そして、少し奇妙に見えるけれど、この歴史的人物に敬意を表して、ダイナーで子供たちに配ったと信じられるほど、そして誰もがそれを食べるだろうと信じられる程度のものが必要でした。しかし、その人が店に立っているとき、キッチンに斧が置かれているのですが、それが文脈を無視して使用されると、恐ろしいことになります。」

しかし、制作で最もユニークだったのは何ですか感謝祭現実？ロスによれば、彼は、「パトリック・デンプシーが主役になるとは予想していませんでした。」

「つまり、何だったのかと思いますが、まさかパトリック・デンプシーが主演だとは思ってもいませんでした…これは素晴らしい驚きでした。つまり、私は彼を愛しています。そして、私は興奮しています。そして今では彼なしでは映画を見ることができません。でも、計画になかったときに物事がうまくいくのは嬉しいことですよね。」

「パトリックは最初に手を差し伸べた」監督は、信じられないことが起こっていると明かした。

「あなたは映画のアンカーとして素晴らしい俳優を求めていました。本当に真面目な俳優で、芝居がきいていて、それでいて魅力的で、小さな町の警官を頭上から演じられるような人。そして、パトリックは最初に手を差し伸べました、そして私はパトリック・デンプシーのように信じられないと思いました、あなたは本気ですか？私はこのようなことをしたことがありません。」

俳優だけではなく、「メイン州から」しかし彼は「彼が育った自然なアクセントを[使用]した」デンプシーが持っていたもの「（映画では）一度も使用されていない」前に：

「そして、彼がメイン州出身であることが分かりました。彼はニューイングランドの小さな町の出身で、育った自然なアクセントを活かしています。彼はこれまで何にもそれを使ったことはありません。ですから、これらすべてのことが整い、リック・ホフマンがそれを行うことができるようになったら、それは当然のことなのです。」

映画の中で最も強烈なシーンの 1 つは、ブラックフライデー暴動が狂気へと渦巻く様子を観客が目撃する冒頭のシーンです。しかし、開発中にこれほどクレイジーな状況があったでしょうか?

監督は認めた「ばかげたものにならずに、どれだけ激しくなることができるかはわかりません。」彼と同じように「現実的で恐ろしいものにしたかったのです。」

「そうですね、ばかばかしくなることなく、どれだけ激しくなることができるかわかりません。ご存知のように、私はそれをリアルで恐ろしいものにしたかったのです。そして、観客には、自分たちがそうなることに気づいていないような形で、その世界に巻き込まれてほしいと思っています。あれを撃つなんてクレイジーだった。屋外で2泊、屋内で2泊の合計4泊で撮影しました。つまり、低予算の映画を作っているとき、そして私たちが映画全体を 35 日間で撮影したとき、これは信じられないほどの速さです。」

ロスは続けて、プロダクションの限界が、シーンにぴったりのものを見つけて彼が望んでいたものを正確に実現するのにどのように役立ったかを感じたと述べた:

「ですから、時間が限られてしまうこともあります。しかし私は、ダイヤモンドのプレッシャーがダイヤモンドを生み出すと信じています。そして、ご存知のように、制限は自由と等しいのです。どういうわけか、そのようなシーケンスを撮影するのに 2 週間あった場合よりも優れたものを思いつくことができます。だから、キャラクターを追うだけでした。」

「いつが嫌だアクションあまりにもクレイジーで混沌とし、何もついて行けなくなる。」映画製作者は次のように述べています。

「私は言いました、とにかくシンプルにしてください。キャラクターについてはそのままにしておきたいので、フォローしていきたいと思います。私は彼らと一緒に暴動に参加し、彼らの目を通してそれを見て、理解したいと思っています。アクションがあまりにもクレイジーで混沌として何もついて行けなくなるのが嫌いです。水位が上がったとき、私はタイタニック号のことを考えていました、そして彼らはその鍵を手に入れなければなりません、そして彼女は息を止めて、彼女は手を伸ばしました-つまり、あのシーンを観ていたときほど緊張したことはありませんでした。本物。そして私たちは皆、彼女のことを固唾を飲んで見ています。」

結局のところ、ロスはオープニングシーンをこんな風にはしたくなかった。「流血や暴力について」代わりにそう願っています「この乗り物に乗っているという純粋なパニックを[作り出し]ます。」

「だから、私が作りたかったのは、流血や暴力に関するものではなかったのだと思います。この乗り物に巻き込まれたら本当に死ぬかもしれないという純粋なパニックを引き起こすことだった。これは恐ろしいことだ、友達と映画を見に行くこの夜。今、突然、私たちは暴動に巻き込まれています。」

次に、ダイレクトは、映画の終わりまでに、生き残ったキャラクターのキャストが違って見えるかどうかを尋ねました。

ロスは単純に認めた「キャラクターを見て、ストーリーを見て、意味のあることをやってください」彼の映画の中で誰が生き、誰が死ぬかを決めるとき:

「そうですね、キャラクターやストーリーを見て、理にかなったことをするのだと思います。誰かが55回も刺されて、ああ、病院に行って助かった、という感じのスラッシャー映画に私は気が狂いそうになります。人を 30 回刺して再び出現させることができないとしたら、この殺人犯はどれだけ効果がなくなるでしょうか?映画をチェックアウトしたところです。」

一部のホラー映画では、登場人物がそのような極限状況を生き延びるときに注意を失う可能性がある理由を詳しく説明しながら、それが観客への敬意の欠如を示している可能性があると感じることがあります。

「私はこう言います。『あなたは私を観客として尊重してないし、あなたには自分のキャラクターを殺すほどの才能がないから、あなたのことを真剣に受け止めていないのよ。』だから、私にとっては意味のあることをやっているだけなんです。キャラクターが賢くて生きる方法を見つけた場合、彼らは生きます。キャラクターがだまされたり、閉じ込められたり、トラブルに遭遇したりして、殺人者が彼を捕らえた場合、殺人者が彼を捕らえた、それで終わりです。」